Shudderi The Boy Behind the Door režissöörid oma parima sõbraga õudusfilmi tegemisest
Shudderi filmi The Boy Behind the Door režissöörid oma parima sõbraga õudusfilmi tegemisest on läbinägelik ja hirmuäratav pilk õudusfilmi tegemisele. Režissöör Justin Powell ja produtsent Eric England on lapsepõlvest saati olnud parimad sõbrad ning nende side ilmneb selles, kuidas nad filmitegemisele lähenevad. Powell ja Inglismaa kohtusid Põhja-Carolinas kohaliku õudusfilmi kallal töötades. Powell oli režissöör ja Inglismaa produtsent. Nende kahe vahel tekkis ühine armastus õudusfilmide vastu ja nad otsustasid ühineda oma projektiga. The Boy Behind the Door on leitud kaadrid, mis jälgib kaht teismelist poissi, kelle hullunud mõrvar röövib. Poisid peavad vangistaja eest põgenemiseks kasutama oma taipu ja leidlikkust. Powelli ja Inglismaa koostöökogemus filmis The Boy Behind the Door on andnud neile ainulaadse vaatenurga eduka õudusfilmi tegemiseks. Selles artiklis jagavad nad oma teadmisi selle kohta, mida on vaja oma parima sõbraga suurepärase õudusfilmi tegemiseks.
Stephen Kingi ja Alfred Hitchcocki, Shudderi filmi 'The Boy Behind the Door' režissööride fännid selgitavad oma mõjusid
värisemaPoiss ukse taga on pingeline õudusfilm mis keskendub sõprusele ja lapseröövi hirmuäratavale kogemusele. Film puudutab päriselu probleeme ja selle eesmärk on luua südantlõhestav emotsionaalne reaktsioon kõigile, kes otsustavad seda vaadata. Film on ka teine hirmutav film, mis pärineb stsenaristide ja režissööride duolt Justin Powellilt ja David Charbonierilt, kes on selle žanri kaks peatset nime.
Kahe noore poisi, Bobby (Lonnie Chavis) ja Kevini (Ezra Dewey) lugu jutustav film näitab, kuidas noored peategelased röövitakse ja viiakse võõrasse, kurjakuulutava välimusega majja keset eikuskit. Bobbyl õnnestub põgeneda, kuid ta otsustab oma sõpra päästmiseks tagasi surmavasse majja seigelda, kes ei suuda Kevinit maha jätta. Järgneb pingeline võidujooks ellujäämise nimel, sest Bobby peab hambad ristis võitlema, et päästa ennast ja oma parimat sõpra, enne kui on liiga hilja.
Meil oli võimalus filmi režissööridega maha istuda ja avastasime, mis tunne on tekitada põnevust tekitav Shudder. Oma intervjuus arutleme, millised väljakutsed olid lapstähtedega töötades, millised olid Powelli ja Charbonieri suured kinomõjud selle filmi tegemisel ning lõpuks, kui kasulik on filmi tegemine koos parima sõbraga.
MAir Film's: Esiteks, palju õnne filmi puhul; teiseks, mis on teie kättemaks laste vastu?
Justin Powell: Haha, ma lasen sul alustada Davidiga.
David Charbonier: Haa, see ei ole kättemaks laste vastu, aga teate, meile meeldivad väga õudusfilmid, mis keskenduvad huvitavatele ja lõbusatele noortele. Ma arvan, et see on nostalgiline asi, sest me kasvasime üles 90ndatel ja me armastame selliseid filme nagu Goonies, Jurassic Park ja lapsena on nii lõbus näha ennast nendes rollides.
Ja ma ei tea, selles on lihtsalt lõbus, süütu, nostalgiline asi ja te ei näe seda enam eriti palju, eriti tänapäeval. Ma arvan, et see on tingitud sellest, et lavastused kardavad piiranguid, mis on seotud lapse ajakava ja muuga – mis on tõsine probleem, aga me ei tahtnud, et 19-aastased mängiksid 13-aastaseid.
JP: Saime kõvasti teada, et see on tõeline probleem, kuid teeme seda uuesti, sest nagu David ütles, oli see kõik autentsuses.
Rääkides noorte näitlejate olemasolust, siis kuidas teil õnnestus panna nad end võtteplatsil turvaliselt tundma? Ilmselgelt on film, nagu te ütlesite, õudusfilm. Näeme, et nad läbivad emotsionaalseid ja traumeerivaid stseene. Kuidas panid nad end sellesse pimedasse kohta minnes mugavalt tundma?
JP: Jah, sa tead, et see juhtus väga lihtsalt. Vaatasime seda vaatenurgast, et 'me ei pea arutlema selle stsenaariumi tagapõhja sügavamate probleemide üle, nagu näiteks kurikaelte tegelikud motiivid'. Teate, me lähenesime sellele väga suurel määral sellest vaatenurgast, et hei, teie sõber on lõksus ja te olete hirmul ja proovite teda lihtsalt vabastada, ja see on kõik, mida me praegu vajame, eks?
Võidujooks vabadusele: Parimad põnevusfilmid
Lubasime nende vanematel neid kõige muu kohta täita; ka nende vanemad olid ilmselgelt alati võtteplatsil. Nii hirmus ja hull kui film ka pole, teate, enamiku ajast – ma pean seda ütlema, kuna meil polnud ausalt öeldes lastega palju töötunde – enamasti mängisid nad lastega. veepüssid ja noolemäng. Neil oli parim aeg, palju lõbusam võtteplatsil kui meil. Nii suutsime hoida selle lõbusa, kerge südamega keskkonnana, võimaldades neil lihtsalt olla lapsed ja lõbutseda. Me ei tahtnud nendega tumedaid teemasid uurida, sest me ei tahtnud neid tegelikult kuidagi traumeerida.
Õnneks olid nad lihtsalt nii andekad lapsed. Nad suudavad leida viisi sellesse emotsionaalsesse ruumi pääsemiseks, ilma et nad peaksid teadma kogu tumedat tausta. Nagu see, kuidas Lonnie ja Ezra suudavad peenrahaga lihtsalt veevärki sisse lülitada, haha, ma ei tea, kuidas nad seda teevad; see on minu jaoks hull. Nagu mul on väga hea meel, et teie olete näitleja ja meie oleme režissöörid.
Jah, mulle avaldas mõlema poisi näitlemine väga muljet. Mis tunne oli teie kui lavastaja jaoks, kes lavastasid lapsi, mitte täiskasvanuid? Kas on vahet? Või kohtlete neid samamoodi?
DC: Ma tahan öelda, et me kohtleme neid samamoodi, kuid ma arvan, et Justini öeldut uuesti rõhutada, hoidsime kõik motivatsiooniasjad nendega tegelikult pinnal. Seega kohtlesime neid samamoodi, et kohtlesime neid austusega, andsime neile ruumi, mitte kohtlesime neid nagu lapsi. Näiteks lasta neil olla lapsed, aga mitte, tead, haha, kuidas ma seda ütlen?
Hah, meie jaoks oli tunne, et see on sama. Õnneks oli meil väga andekas näitlejaskond, nii lapsed kui ka täiskasvanud, nii et kõigi näitlejatega töötamine oli imelihtne. See oli osakond, kus meil tõesti vedas. Jah, see ei nõudnud liiga palju tööd.
Sa puudutasid natuke oma inspiratsiooni; mainisite Jurassic Parki, mainisite 90ndate filme, kuid ma tahan jõuda suure küsimuseni, kust see stsenaarium tuli. Kust sa selle röövimise loo välja mõtlesid?
JP: Jah! Nii ausalt, lugu tuli, kuidas ma seda ütlen? Haa, hulk meie teisi stsenaariume lükati sel hetkel tagasi ja me tahtsime välja mõelda stsenaariumi, mille puhul me tundsime, et suudaksime endale raha koguda ja end maha lasta. Tol ajal meil polnud aimugi – olime ülinaiivsed –, kui raske on teha filme, milles mängivad lapsed. Sest see lihtsalt suurendab eelarvet kõigi kehtestatud tundide ja piirangute tõttu.
Kuid tänu sellele oli meil suund ja me teadsime, et tahame jääda õuduspõneviku ruumi; teadsime, mida tahame. David ja mina räägime kogu aeg telefoni teel. See on omamoodi hullumeelne, te isegi ei usuks, kui palju me räägime, ja meil on lihtsalt palju ajurünnakuid, mis juhtuvad nende kõnede peale juhuslikult. See stsenaarium oli üks neist kõnedest.
See kõik on teekond: Parimad seiklusfilmid
Meile meeldib alati asju praktiliselt vaadata ja lasta asjadel omamoodi orgaaniliselt areneda ning seekord mõtlesime, et okei, võib-olla uurime, kuidas neid lapsi röövitakse. See sai tegelikult alguse ühest lapsest, lihtsalt Bobbyst (Lonnie Chavis) ja sellest edasi laienes ja sai sellest, et me soovime uurida sõpruse teemat.
Nii et kõik kasvas sellest välja, aga tead, röövimise mõttes tundus see lihtsalt järgmise loogilise sammuna. Nagu, ok, kui nad on õuduspõneviku olukorras – võib-olla nad rööviti. Miks nad siis rööviti ja nii tekkiski kõik sellest, nendest küsimustest. Jah, me oleme üldiselt suured õudusfännid, nii et lisasime ka palju viiteid, millest mõned on ilmsemad kui teised.
Jah, seal on stseen kirve ja vannitoa uksega. Ma nägin seda Shiningi viidet. See ei läinud minust mööda.
JP: Haa, seda on raske mööda vaadata, tunnistan. Mõned inimesed näivad seda armastavat, mõned inimesed vihkavad.
DC: Me ei tee kunagi enam sellist austust. Ma ei saa hakkama kommentaaridega, mis ütlevad, et kopeerisime just teise filmi.
JP: Mis siis? See on austusavaldus! Hahaha.
Pean silmas, et kui sa pead hetke valima, siis see Jack Torrance'i kirvestseen on ikooniline. Rääkides The Shiningi viitest, mis mulle muide meeldis, on see üks mu lemmikfilme. Millised olid õudusfilmid, mis teid 'Poisi ukse taga' tegemisel tõsiselt mõjutasid?
DC: See on tõesti hea küsimus. Ilmselgelt oleme me suured Steven Spielbergi ja Alfred Hitchcocki fännid. Teate küll, Spielberg oma rikkaliku ja lõbusa tunde tõttu, mida ta suudab oma filmidesse tuua, seda imestust.
Hirmud voogesitamiseks: Netflixi parimad õudusfilmid
Ja siis on Hitchcock ilmselgelt põnevuse ja terrori meister. Teate, meile meeldivad väga ka klaustrofoobilised filmid, nagu The Descent, Don’t Breathe ja Aliens, oh ja Die Hard. Teate, ühel hetkel arvasime, et see film on nagu Die Hard, aga lapsega. Nii et ma ei tea. Mulle tundub, et loo mõtlemise ajal oli meie alateadvuses palju viiteid, ja siis oli tõesti ilmselge, haha, mida te mainisite. Oleme ka väga suured Stephen Kingi fännid.
JP: Stephen, kui sa seda loed, siis palun anna meile töö, anna meile üks oma projektidest.
DC: Ta ei kavatse kunagi seda filmi Justin näha.
Haha, sa ei tea. Tal võib olla Shudderi konto.
DC: Ha, jah. Aga jah, me oleme ilmselgelt suured Stephen Kingi fännid. Tead, ma ei usu, et suudad mõelda õudusfilmidele ilma temale mõtlemata. Ja jälle, nagu IT, veel üks suurepärane õudussari, mille peaosades on lapsed ja millel on ka lõbus ja võrreldav õhkkond. Igaüks mäletab, et oli laps, ja nüüd saavad kõik meievanused lapsi, nii et see töötab alati.
Tõeline õudusfilm – ma teen nalja. Olete mõlemad varem üksteisega koostööd teinud. Varem tegite koos filmi The Djinn. Kuidas teie dünaamika toimib nii, et saate filmi tehes üksteisest kõige rohkem kunstilist kasu saada?
JP: Jah, ma ausalt tunnen, et – ma arvan, et see on meie mõlema jaoks – see on selle äri seni parim osa. Et suudame omamoodi üksteisele toetuda ja et oleme meeskond. Oleme tegelikult üksteist tundnud kogu oma elu, tegelikult juba lasteaiast saati, ja seega on see tõesti ainulaadne ja kasulik olukord, kus saate oma parima sõbraga koostööd teha, sest te ei pea muretsema, nagu David armastab öelda. , üksteise tunnete riivamisest. Kui saate lihtsalt öelda kõike, mida soovite, ja see võimaldab teil luua tugevamaid lugusid ja jõuda selle lõpp-punktini kiiremini.
Pange oma süda jooksma: Parimad märulifilmid
Kui olete võtteplatsil, toimub alati nii palju asju, et on tore, kui teil on keegi, kellelt saate pidevalt ideid välja tuua. Kelle poole saate pöörduda ja kinnitada, et see on õige kõne. Ja ka see tugisüsteem, kus kui mingi probleem on, haha teate nagu tulekahju võtteplatsil, siis üks meist võib ära joosta, kui teine tegeleb millegi muuga.
Teate, et me tõesti valmistame asjad ette ja veenduge, et oleme täiesti samal lainel. See on tõeliselt väärtuslik tugisüsteem ja ma arvan, et meie jaoks on raske ette kujutada, et teeme seda üksi. See on tõesti suur ettevõtmine – filmide tegemine – ja vajate kogu võimalikku tuge.
Väga tore on kuulda, et olete olnud sõbrad lasteaiast saati. Ma eeldan, et te kumbagi pole varem röövitud, kuid kas teie kogemused ja sõprus mõjutasid stsenaariumi? Kas me näeme noore poisi tegelaskujudes osa teie tõelisest minast?
DC: Ütleksin kindlasti, et tegelaskujudes on killukesi meist. Õnneks me kumbagi ei röövitud. Haha, aga kui sa kirjutad mis tahes lugu, siis sisestad end tegelaskujudesse ja pole lihtsalt mingit vältimist, et tead, sa näed neid tegelasi ja siis näed meid, ja jah, me oleme nagu tegelased tee. Ma arvan, et olen rohkem Bobby moodi ilmselt seetõttu, et Justin tunnistaks esimesena, et ta ei julgenud majja tagasi minna.
JP: ma oleks jooksnud.
DC: Näete, see on kinnitatud. Aga jah, see oli lihtsalt väga lõbus, kuidas see looga ja selle võrdlusega niimoodi läks.
JP: David oleks meid mingil hetkel kindlasti röövinud.
DC: Oleksin meid päästnud, sest oleksin tagasi sisse läinud.
JP: Teie oleksite olnud see, kes meid sellesse olukorda sattus, sest ta teeb neid asju alati, nagu ta tahaks, et me telefoni teel seansi teeksime, või tahaks meid viia kummitavatesse kohtadesse.
Haha, ma tõesti ei oska hinnata, sest olen ka hingelt gooti. Üks teine aspekt, mis mulle teie filmi juures väga meeldis, oli atmosfäär ja see, kuidas te seda hoidsite, eriti heli ja visuaalide kaudu. Kuidas te filmitegijatena seda pikaajalist pingetunnet, mida selles filmis näeme, kujundate?
JP: See on tõesti kombinatsioon kinematograafia koreograafiast ja helikujundusest. Oleme väga konkreetsed isegi oma stsenaariumi väljatöötamise ajal, kuidas kõik visuaalselt välja näeb ja kuidas helikujundus ka filmi mängib.
Oleme tohutult pikkade voolude fännid. Ma arvan, et mida kauem hoiate kaamerat liikumas ja mida kauem aega kulub ja jääte tegelaskuju juurde, hoiate asju nende vaatenurgast ja piirate seda, mida publik teab – hoides seda sellel tasemel, kus publik. teab enam-vähem sama palju kui peategelane.
Meistrid: Parimad filmid läbi aegade
Ma arvan, et see aitab tõesti pinget ja pinget üleval hoida. Inimestena kardame tundmatut, teate, kui loori kergitate, on see tehtud. Samuti püüame välja selgitada, miks see nii juhtub? Kui olete aru saanud 'miks', tunnete end palju, palju paremini. Kuid kui te ei tea, miks midagi juhtub või kus keegi on, tunnete palju suuremat hirmu. Aga kui olete asjad tuvastanud, rahunete maha, nii et tahtsime hoida publikut peategelasega võimalikult kaua samas olukorras, et põnevust suurendada. Niisiis, ma arvan, et nii suutsime selle ära teha. Loodetavasti teeme seda ka edaspidi.
Olen suur pinge- ja ühekohaliste filmide fänn, nii et kõik need aspektid kõnetasid mind. Nüüd suurem küsimus. Mis on sinu arvates hea õudusfilm?
DC: Ma ütleksin, et tegelased, kellest sa hoolid. Mulle tundub, et see on omamoodi klišee öelda, aga tead, kui sa ei suuda tegelastega mingil tasemel suhestuda ega mõista, mida nad läbi elavad või millele nad kaasa tunnevad, ei huvita sind kunagi, kui nad on hädas. või hirmunud. Seega oli meie jaoks koos Boy Behind the Door'iga oluline, ehkki meil oli seadistamiseks piiratud aeg, et saaksime neile poistele kaasa tunda ja neile kaasa tunda, et saaksite publikuna neile hõlpsalt kaasa elada ja rõõmustada. nende jaoks kogu filmi vältel. See hoiab sind lihtsalt investeerituna. Haa, oleks omamoodi imelik, kui te seda ei teeks.
Jah, kui võrrelda seda filmi õudusfilmi erinevate žanritega, oli see täiesti erinev vaatamiskogemus. See tuletab teile tõesti meelde, kui erinevad kõik õuduse alamžanrid tegelikult on. Vaatasin teie õuduspõnevikku ja tundsin poistele väga kaasa. Kui ma aga 70ndate slasherit vaatan, siis ma karjun, tooge ta mu ekraanile.
DC: Hahaha, jah. Mulle tundub, et sellised filmid, sellised filmid nagu Hostel, räägivad rohkem verest, võib-olla? Varsti juhtuma hakkava vägivalla ootus. Te ei näe tegelasi inimestena. Mul on hea meel, et paljud filmid on sellest nüüd eemaldumas.
Kas teil on töös mõni tulevane projekt, mida saame oodata?
JP: Jah! Meil on paar, keda oleme arendanud ja mille üle oleme väga põnevil. Loodetavasti saavad nad päris ruttu maast lahti. Ma ei saa liiga palju detailidesse laskuda. Meil on ausalt öeldes mitu, millega püüame edasi liikuda, kuid praegu on kaks rohkem esirinnas. Liigume edasi, nii et loodetavasti läheb varsti. Vaatame, mis saab, haha.
DC: Loodetavasti
JP: Kuid nad on endiselt õuduspõneviku ruumis. Tahame sellesse ruumi jääda nii kauaks kui võimalik. Oleme nagu ülejäänud õudusnohikud. Oleme fännid, seega tahame lihtsalt teha filme, mis on nagu filmid, mida meile meeldis näha ja meeldib siiani. Nii et jah, seda me püüamegi teha.
Suur tänu meiega rääkimise eest; oli tore teie mõlemaga kohtuda. Hoiame kindlasti teie mitme tulevase projekti puhul silma peal.
JP: Tänan sind väga. Oli tõesti tore sinuga kohtuda.
DC: Jah, tänan.
Jagage Oma Sõpradega
Firmast
Autor: Paola Palmer
See Sait On Veebiressurss Kõigele, Mis On Seotud Kinoga. Ta Pakub Põhjalikku Asjakohast Teavet Filmide, Kriitikute Arvustuste, Näitlejate Ja Režissööride Elulugude Kohta, Eksklusiivsed Uudised Ja Meelelahutustööstuse Intervjuud, Aga Ka Mitmesugused Multimeediumsisu. Oleme Uhked, Et Käsitleme Üksikasjalikult Kõiki Kino Aspekte - Alates Laialt Levinud Plokkbustritest Kuni Sõltumatute Lavastusteni - Anda Meie Kasutajatele Põhjalik Ülevaade Kinost Kogu Maailmas. Meie Arvustused On Kirjutanud Kogenud Filmitegijad, Kes On Entusiastlikud Filmid Ja Sisaldavad Mõistvat Kriitikat, Samuti Soovitusi Publikule.