Josh Ruben: Loodan, et Werewolves Within on teise põlvkonna Gremlinid
Josh Ruben on Ameerika näitleja, koomik, kirjanik ja režissöör, kes on mänginud sellistes filmides nagu Gremlins ja Werewolves Within. Ta on tuntud oma koomiliste rollide ja võtteplatsil improviseerimisvõime poolest.
Räägime režissööriga videomängufilmi kokkupanemisest
Libahundid seesMõnikord tahad head mõrva-müsteeriumi, mõnikord tahad a õudusfilm . Libahundid Within on väikelinn, mis pakub mõlemat. Josh Rubeni teine režissööritöö kannab endas tema debüüdi 'Scare Me' hirmuäratust, komöödiat ja halba ilma, kuid lisab segule suurema näitlejate ja koletu karvase tapja.
Ubisofti kaasprodutseeritud ja samanimelise sotsiaalse mahaarvamise mängul põhinev Rubeni funktsioon tugineb mitmetele mõjutustele, alates Clue'ist ja Fargost kuni Edgar Wrighti Cornetto triloogiani. Härra Rogersi tsitaatide kõrval juhivad Sam Richardson ja Milana Vayntrub koomilist ansamblit, mis viib meid läbi stressirohkeks osutunud lumetormi.
Nüüd USA-s VOD-s ja peatselt Ühendkuningriigis väljaandes avanes meil võimalus Rubenile mõelda, mis on absoluutselt üks paremaid videomängufilme, mille ületamine on madal. Rääkisime Rubeniga Wrighti toimetamisstiili kaasamisest, žanri hubase tunde tabamisest ja eelarvega õige asukoha leidmisest.
TDF: Alustuseks lihtne küsimus – kas saate mulle natuke rääkida, kuidas see film teie jaoks kokku tuli?
Josh Ruben: Noh, Vanishing Angle'i produtsendid nägid mu esimest filmi 'Scare Me' ja siis nad arvasid, et olen kuidagi piisavalt andekas, et näidata suuremat filmi ka inimestest, kes lumetormi ajal kajutis lund. Niisiis, ma lugesin Mishna stsenaariumi ja mulle meeldis see ning ma panin selle kallale, sõnastasin, kuidas ma seda pildistan, ja omamoodi näitlejavalikuid ja muud taolist, ja siin me oleme.
Hirmuta mind, ma tean, et teie tegelane selles filmis kirjutab loo libahuntidest. Kas need olid teie tegevusloendis koletiste osas, millest tahaksite filmi teha?
Mind huvitasid alati libahundid, kuid libahundid olid ka need, kes mind alati hirmutasid. Ma arvan, et Monster Squad oli esimene, mis mind väga-väga ehmatas. See libahunt on fantastiline ja te näete tegelikus näitlejas hirmu, traumasid ja inimest, enne kui ta pöördub. See hirmutas mind alati, selle ees oli väga kosmiline hirm, vähemalt selle filmi süžee, mis tundus väga reaalne.
Karjed voogesitamiseks: Netflixi parimad õudusfilmid
Ja Silver Bullet samuti, Silver Bullet oli hirmutav. Nii et jah, ma olen alati tahtnud – no ma ei saa öelda, et oleksin alati tahtnud teha libahundifilmi, aga ma arvan, et ma ei arvanud, et see on võimalik või et ma kunagi midagi tegema hakkan. selle olendi kohta, kes mind kõige rohkem hirmutab, tead?
Ma arvan, et asi, mis mulle Libahuntide juures kõige rohkem meeldis, oli Beaverfield ja selle inimesed. See on lihtsalt nii mitmekülgne, kummaline väike kogukond. Kas saate mulle rääkida selle linna kokkupanemisest, kuidas te selle kujundasite ja need tegelased paika panite?
Oh, kindlasti. Jah, ma kasvasin üles sellises linnas, nagu Beaverfield. See ei asu Vermontis, vaid New Yorgi osariigis ja nii me tegelikult filmisime linnas, kus ma lapsena aega veetsin, Phoenicias, New Yorgis, vähesel määral Fleischmannis, aga ma kasvasin üles ka Woodstockis, New Yorgis. . Nii et peamiselt toimub lugu Foiniikias, mis oli minu linnast väljaspool asuv linn, 15 minuti kaugusel linnast, kus ma üles kasvasin, ja silt 'Tere tulemast Beaverfieldi' põhineb tegelikult sildil 'Tere tulemast Phoeniciasse'. , peaaegu kuni fondini.
Andsin selle üle oma lavastuse kujundajatele Bret Tanzerile ja Matt Hylandile ning ütlesin: 'Siin on font, siin on esteetika, tekitage tunne, nagu oleks mägikülas, mis oli minu Beaverfieldi üleskasvamine.' Ja siis näitlejate kohta. on mures, ma mõtlen, et ma tegin kõike alates näitlejatest, kellega olen alati tahtnud koos töötada, nagu Michael Chernus ja Rebecca Henderson, ning palkasin siis Gail Kelleri, kes on suurepärane castingu direktor, ning tema ja tema meeskond tõid meid. kõik teised, sisuliselt.
Ma arvan, et mõnes stseenis on tõesti suurepärane rütm, eriti kui olete kamba kokku saanud ja kas kõike filmides oli palju impro- ja riffimist?
Kindlasti oli jah, jah, mõnes stseenis rohkem kui teises. Lubasin seda kindlasti. Sest meie trupp on supermeeskondade koomiline supertiim.
Knives Out on veel üks inimene, millega see jagab üsna palju sarnasust, ja ma arvan, et üks nende kahe ühiseid tugevusi on see, et nad on suurepärased ja meeldejäävad tegelaskujud. Olenevalt stseenist puudutab see mõnikord rohkem mõistatust, mõnikord inimestevahelist draama. Kas saate neid kahte arutada, andes meile tegelastega aega, aga ka veendudes, et asjad liiguvad edasi?
Oh, see on suurepärane küsimus. Nii palju sellest oli juba lehel, teate, Mishna (Wolff, stsenarist) oli nii suure osa imelisest tööst ära teinud ja siis ma arvan, et kui film oli kokku keeratud, sai see meie tegelaste rollide õigustamiseks. ja pinged ning Brett Bachman, meie toimetaja ja minu produtsendid Ubisoftist ja Vanishing Angle'ist, küsivad 'Kas sellest piisab?' Kas meil on piisavalt kavatsusi? Kas meil on piisavalt õigustust tappa, õigust lahkuda, õigustust kõigele eelnimetatule?’
Tööd tehti postis, ADR-is ja muul viisil, kus me lisasime või täitsime mõningaid lünki, mõnikord mõnel juhul ekspositsioonilisemalt kui teised. Aga see oli see geniaalne protsess.
Naeratage: The parimad komöödiafilmid
Pean silmas seda, et isegi pandeemia ajal oleks võimalik filmi linastada ja seejärel teha neid Zoomi tagasisideseansse suure hulga inimestega ja küsida neilt, kas teate, mis segadusse ajas? Mis oli liiga nina peal? Kas tundsite, et see oli kohati aeglane, et see liikus kiiremini kui peaks, mitte piisavalt kiiresti jne, see oli see, mis meid antud juhul aitas, selle filmi poole, et see on, see oli hindamatu.
Ütlesite, et suurem osa filmist oli Mishna stsenaariumis. Kas te saate oma esialgsest häälest veidi rääkida, kas pidite midagi muutma või muutma selles osas, kuidas te filmi algselt oma peas ette kujutasite?
Jah, suurem osa sellest oli omamoodi konsolideerimine ja ohjeldamine. Eelarvelistel eesmärkidel nii palju, sest tulistasime talvel kaugel Hudsoni orus, Fleischmanns, New Yorgis, Foiniikia lähedal. Ja teate, me kaotaksime meeskonnale iga päev natuke tootmisaega, edasi-tagasi sõit kestis umbes 50 minutit, nii et kaotaksime tunni hommikul, tunni õhtul ja siis on meil tund või pool... tunniajaline lõunasöök.
Seega kaotate päevas kaks ja pool tundi tulistamist. Nii et see oli tihendatud võttegraafik, kui keegi meist oleks soovinud, ja see oli palju kiirem, kui keegi meist oleks osanud planeerida. Nii et selleks, et meid edu saavutamiseks ette valmistada, jah, sisaldasime ekstravagantsemaid jadasid, et muuta need veidi vaoshoitud, oli tüütu kaotada mõned ekstravagantsemad stseenid sel määral, kuid see tegi sellest tõeliselt lõbusa väljakutse. tuues sisse rohkem psühholoogilise thrilleri hõngu, kui me puhume välja suuremad Edgar Wrighti jadad jms.
Ma tegelikult just tahtsin ka küsida, et teie mõjutuste poolest tundub Hot Fuzz nagu film, mida näete, eriti võtete sügavuse, detailide ja muuga. See tundus olevat väga detailidele orienteeritud film samamoodi nagu Hot Fuzz, kus teie esiplaanil on peaaegu pool filmist.
Oh, Hot Fuzz oli erakordselt inspireeriv. Vaatasin uuesti ära, oi jumal, ma ei mäleta selle sarja pealkirja YouTube'is, aga see oli midagi sellist 'Kuidas filme tehakse', oli Fincheri oma ja Edgar Wrighti oma. nende nutikate toimetuste kohta. Ja tegelikult astudes pardale need Edgar Wrighti stiililised üleminekud, mitte lihtsalt nagu 'Jah, sa lõikad üle laua libiseva õlle poole', mida ma oma esimese filmi tegin.
Vastupidine kaamera liigutamisele teatud objektiga ja seejärel sellesse panoraamimisele, kaamera liikumise sobitamisele, et see kõik toimiks. Tahtsin olla tõesti tahtlik ja tõusta oma piiratud eelarvega nii palju kui võimalik, et muuta see stiil popiks. Nii et jah, Hot Fuzz oli kindlasti algusest peale komplik, nagu ka Arahnofoobia, Fargo ja Jaws, tead?
Rääkisite eelarvepiirangutest ja ma arvan, et filmis, eriti tagumises osas, on selline väga eraldatud, peaaegu gootilik hõng, ja te pildistasite talvel. Ma mõtlen, kas saate rääkida lihtsalt sellise suletud atmosfääri loomisest, kus on lumetorm ja kõik?
Muidugi, ma mõtlen, et osa sellest on asukoht, Beaverfield Inni asukoht ja isegi Emersoni maja – need on tegelased iseenesest, asukohad ja see on võti. Tahad siseneda asukohta ja tunda, et sa ei vaataks ainult valgeid seinu, välja arvatud juhul, kui see on see, mida teie jada emotsionaalsus vajab.
Seega on ülimalt oluline leida selline asukoht nagu Spillianis, mis on ööbimiskoht New Yorgis Fleischmannsis, mida juhivad kaks imelist inimest Lee ja Mark. Seal saate oma pulma pidada! Kuid me kõndisime sisse ja see tundus nagu salongituba, mis tundus olevat asukoht Clue'is.
Üleloomulik ilma hirmuta: The parimad fantaasiafilmid
Kui asukoht on hämar või täis karakterit, saate neid John Carpenteri sarnaseid varje immutada. Seejärel saate panna tulevalguse hämaratelt seintelt tagasi põrkuma ja pimedusse sisenema ning, teate, katsetada, kuidas kuuvalgus neil seintel välja näeb. See on osa sellest, kuidas muuta see väikeseks, kohapeal pildistamine on väga kasulik, kuid peate lihtsalt leidma õige asukoha.
Lihtsalt selleks, et tüki huumori juurde veidi tagasi tulla. Seal on tõeline kerge eneseteadlikkus, mõned hetked, kus tundub, et tegelased peatavad selle enne neljanda seina purustamist. Kas saate komöödias rääkida sellest eneseteadvuse piirist?
Ma mõtlen uuesti, kasutades Shauni surnute teost ja mõnda Edgar Wrighti loomingut, ilma et jääks liiga stilistiliseks, nagu poleks hetke, mil mõni tegelane vaatab objektiivi torust alla, kui võib-olla Finni hetk pärast seda, mis temale toob. binokkel alla.
Kuid pole midagi sihikindlat müüri lõhkuvat, sest ma ikka tahtsin sellesse maanduselementi, sa tahtsid, et inimesed oleksid Finni ja sesili pärast närvis ja kõigi pärast, kes on selle tormi ajal selles hirmutavas kohas kinni, tahtis, et inimesed tunneksid neile kaasa. Ja ma tahtsin, et öised konarused inimesed hirmutaks.
Nii et jah, ma arvan, et see on lihtsalt baromeeter selle kohta, milliseid stseene on kohane võtta veidi suuremaks, näiteks stseen, kus põhimõtteliselt pool linna uurib Janine'i kohta ning postuleerib, imbub ja teoretiseerib. See tundus veidi suurem kui võib-olla stseen Emerson Flynni kajutis, mida ma tahtsin korrata Zodiaci projektsioonistseeni, teate, kui nad üritavad majast välja saada ja projektsionist ei tee muud, kui kõndida uks ja avage see.
Jah, kindlasti. See oli naljakas. Ma teadsin, et see on väike pööre, kuid ma ei oodanud, et see nii lihtne on.
Jah!
See põhineb videomängul. Ja ma mõtlen, millised olid mõned mängu aspektid, mis teie arvates olid olulised filmi kaasamiseks?
Vaim, just see näpuga näitamise vaim, teineteise kavatsuste kahtluse alla seadmine ja see küsitlemise, eraõiguse vaim. See oli Mishna jaoks kindlasti kõige tähtsam. Ja siis minu jaoks olid mõned lihavõttemunad ja füüsilised lihavõttemunad mängust endast.
Teate, mängus on hiiglaslik hiiglaslik raamat, mis on peaaegu nagu võti, raamat seadmetest, mida kasutatakse Janine'i tervituslaual asuvas Beaverfieldis leiduva sotsiaalse mahaarvamise abistamiseks, nagu ka kännukujuline laud, kõik istuvad ringi, kui kõik näpuga näitavad. See on tegelikult mängus ja see on filmis, see oli minu jaoks väga oluline.
Ja muidu on see valgustus, mõni rohkem stiliseeritud valgustus kui mitte, kuid see on enamasti vaim. Ma mõtlen, et see oli Ubisofti puhul imeline asi, stuudio ütles: 'Tehke lihtsalt hea, tehke lihtsalt hea film.' Sellega, teate, noogutatakse. See ei tee asja heaks. See ei pane inimesi seda ikka ja jälle vaatama.
Just sellel teadmisel, et tegemist on videomängufilmiga. Sageli räägitakse teemal „Oh, kuidas sa teed head videomängufilmi?” Tundub, et see eeldab filosoofiat, et teha lihtsalt hea film, ja ülejäänu järgneb. Kas arvate, et stuudiod võivad olla pisut kinnisideeks ideest 'Oh, kui me teeme videomängufilmi, siis see peab olema see ja see', samas kui istute lihtsalt maha hea loo ja heade tegelastega ja mine sealt, sul on ilmselt parem?
Ma arvan, et see oli nii enne, absoluutselt. Ma arvan, et kui inimesed oma jalgu kastsid, teadsid nad, et sellest piisab, kui see lahe välja näha. lihtsalt selleks, et teha ägedaid olendeid ja vingeid tegelasi koos hullu lihaselise peategelasega, piisas sellest, et tagumik istmetele saada. Ja suurel määral tahame mõnikord puhast põgenemist ja mõnikord võib sellest piisata. Ma arvan, et tänapäeval ei muutu me pöörete ja plahvatuste suhtes tundlikuks.
KABOOM! The parimad märulifilmid
Ma mõtlen, isegi koos Kiired ja vihased frantsiis , on see nüüd nii eneseteadlik, et on tore minna ja vaadata, kui eneseteadlik see on, ja lõpuks saab sellest otseülekanne Super Mario Bros. Nagu nad põhimõtteliselt hüppavad väga kõrgele ja lendavad väga kõrgel ja lendavad mida iganes ja mida iganes juhtida ja mis tahes valule vastu pidada.
Ja see on teatud mõttes tunnistus selle arengu kohta, kus me kõik oleme, ja ma arvan, et see on nende filmide sära. Aga jah, tead, mis sellesse puutub, siis see on sõltumatu filmi tegemise juures imeline asi, kuigi see on suurem film kui enamik sõltumatuid filme, kuid see on siiski iseseisev, kõigepealt on lugu ja tegelaskuju ning see on põhjus, miks inimesed naasevad. vaadata teatud asju ja ka jadasid ja just seda tunnet.
Tead, ma loodan, et see on keskööfilm, unepeofilm, mida me kõik lapsepõlves armastasime ja vaatasime. Loodan, et see on mõne teise põlvkonna Gremlins või Monster Squad, mis tundub selle mugavusžanri kellana.
Veel kaks küsimust teile. Film algab hr Rogersi tsitaadiga ja see naabruslik keel on kogu stsenaariumis. Kas see oli osa teie kõnest? Või oli see lihtsalt sinu idee?
Ma ei mäleta täpselt, mis selle areng oli, arvan, et see tuli välja skriptimisprotsessi teise astme kaudu. Niipalju kui ma mäletan, võis seda mainida Mishna esimeses mustandis, kus mainiti ka härra Rogersit, kuid siis kaldusime sellesse tõesti nii kaugele kui Finni iseloomukaarest ja sellest, kellele ta ilmselt lapsena üles vaatas, nagu oma kangelasele. .
Ja nii sai sellest lihtsalt rohkem vestlust ja rohkem teemat ja allegooriat ning kogukonna teema lahtitõmbamine ja inimeste kokkutoomine valguses. Aga ka selle, inimkonna Murphy seadus, kus iga härra Rogersi eest saab ka terroriseerija, riisuja, libahundi.
Kahjuks ei hoia me kõik kunagi käest kinni kogu Ameerikas ega kogu maailmas, Batmanite juurde tuleb alati mõni naljamees, nii see alati saab olema. Seal, kus on pime, on valgust ja vastupidi. Nii ka härra Rogersi asjadega, eriti tsitaadiga.
Leidsime, et kui me hakkasime seda Finni tegelaskujusse tutvustama, seda teemat ja neid vahetusi tutvustama, siis kui lisasime alguses tsitaadid Sam Raimi-laadse nõelaga ja seejärel tutvustasime 'Phantom Strikes Again', nagu armas laul, mis meid siis pimedas üle nende krussuliste puude toob, siis pole kahtlustki, mis filmi sa tahad. Tahtsime olla kindel, et inimesed teavad filmi avamise hetkel, mis toon see oli.
Muidugi, ja ma arvan, et nad teevad seda. Ja veel üks viimane küsimus teile: kinod avatakse üle maailma ja ma lihtsalt mõtlen, kas on mõni kindel kino või teater, kuhu ootate põnevusega minna või vaadata filmi, kuhu te ei saanud, sest sulgemisest?
Oh, noh, Alamo Drafthouse oli minu viimane osa The Invisible Manis. Ja Alamo Drafthouse on minu järgmine, võib-olla Los Angeleses, et näha, kui mitte 'Libahundid sees' koos võõraste inimestega, mida ma igatsen teha, siis on see Zola, mu sõbra Janicza Bravo film, mida ma näen. ma suren nägema.
Äge, vinge. Kutt, tänan teid väga aja eest ja palju õnne filmiga.
Aitäh Anthony, suurepärane sinuga rääkimine.
Werewolvves Within on Ühendkuningriigi kodumeedias saadaval alates 19. juulist.
Jagage Oma Sõpradega
Firmast
Autor: Paola Palmer
See Sait On Veebiressurss Kõigele, Mis On Seotud Kinoga. Ta Pakub Põhjalikku Asjakohast Teavet Filmide, Kriitikute Arvustuste, Näitlejate Ja Režissööride Elulugude Kohta, Eksklusiivsed Uudised Ja Meelelahutustööstuse Intervjuud, Aga Ka Mitmesugused Multimeediumsisu. Oleme Uhked, Et Käsitleme Üksikasjalikult Kõiki Kino Aspekte - Alates Laialt Levinud Plokkbustritest Kuni Sõltumatute Lavastusteni - Anda Meie Kasutajatele Põhjalik Ülevaade Kinost Kogu Maailmas. Meie Arvustused On Kirjutanud Kogenud Filmitegijad, Kes On Entusiastlikud Filmid Ja Sisaldavad Mõistvat Kriitikat, Samuti Soovitusi Publikule.