Tron vabaks meheks: Hollywoodi 40-aastane võitlus videomängufilmidega
Hollywood on juba aastakümneid püüdnud välja mõelda, kuidas teha videomängu põhjal edukat filmi. See on nende jaoks olnud võitlus, paljud katsed on nurjunud. Mõned usuvad, et mängukogemust pole lihtsalt võimalik filmivormingusse tõlkida. Kuid Hollywood jätkab proovimist, sest nad teavad, et nendel filmidel on tohutu potentsiaalne vaatajaskond. Värskeim näide on uus film 'Free Guy', mis põhineb populaarsel mängul 'Tron'. Treiler tundub paljulubav, kuid me peame ootama ja vaatama, kas see suudab oma lubaduse ka tegelikult täita. Kui ei, siis on see lihtsalt järjekordne ebaõnnestunud videomängufilmide reas.
Street Fighter kuni Resident Evil, miks on Ameerika filmistuudiotel nii raske videomänge kohandada?
Vaba mees1982. aastal nägi Tron oma kangelast lõksus arkaadmängu raamidesse, kus reaalse maailma piirangud lakkasid oma tähtsusest. Peaaegu neli aastakümmet hiljem, Vaba mees , mille peaosas on Ryan Reynolds, muudab selle eelduse ümber, lastes mängusisesel NPC-l nende illusoorsest maailmast läbi murda. Sama valemi vastandlikud küljed näitavad nii seda, kui kaugele on Hollywood videomängude mõistmisel jõudnud, kui ka seda, kui vähe on muutunud.
Videomängudel põhinevatel filmidel on halb maine ja seda mõjuval põhjusel. Need, mis on kohandatud väljakujunenud IP-st, nagu Tomb Raider või Mortal Kombat, on tavaliselt parimal juhul lihtsalt OK ja halvimal juhul on need. Teised, kes proovivad oma kinematograafiasse või narratiivi lisada mängude elemente, nagu Hardcore Henry või Jumanji 2, saavad ausalt paremini hakkama, kuid enamasti lähtuvad pigem uudsusest kui millestki olulisest.
Vaatamata sellele, et mängutööstus on suurim meelelahutussektor, näevad produtsendid ja filmistuudiod jätkuvalt vaeva selle nimel, et jäädvustada seda, mis meile mängudes meeldib. Alates 1980ndatest otsime ikka veel seda määravat ristteed kahe meediumi vahel ja asjade väljanägemise järgi võib kuluda veel aega, enne kui see juhtub.
Tron ise esitab tugeva juhtumiuuringu selle kohta, miks see kõik nii keeruliseks on osutunud. Ulmefilmis kehastab Jeff Bridges videomängude arendajat Kevin Flynni, kes on digiteeritud sini-oranžiks virtuaalseks sfääriks. Valgustsüklid tuhisevad, neoonfrisbeed on relvad ja Flynn saab programmeerimiskoodi abil maailma muuta. Isegi hetkel, mil kodused videomängud olid lapsekingades, luges Tron üldist atraktsiooni hästi.
Pongist inspireeritud eriefektide uurimiseks mõeldud seiklusfilm oli üks esimesi, mis kasutas CGI-d palju. Režissöör Steven Lisberger pidi kontseptsiooni ümber ostma, enne kui Disney lõpuks produtseerima nõustus, ja kuigi kassatulud polnud kohutavad, pidas stuudio seda läbikukkumiseks. See oli kallis katse, mis ei andnud vajalikke tulemusi.
Põgenemine: The parimad seiklusfilmid
1983. aastal järgnes sellele kiiresti veel kaks reaalsust moonutavat pilti: osa antoloogias Nightmares on Emilio Estevezi sõna otseses mõttes tarbinud tema lemmikmäng ja WarGames, kus häkker mängib sõda, kuid see on tegelike rakettidega. 1985. aastal järgnes teine samalaadne teos The Dungeonmaster, mis räägib programmeerijast, kes kasutab kurja võluriga võitlemiseks mõistvat tehisintellekti. Digitaalne paranoia oli maad võtmas, laste ja nende Dungeons & Dragonsi üle oli palju pärleid, ning need uudsed masinad, mis moonutavad nende haprad mõtted.
See suundumus sai alguse alles 80ndate lõpus, kui Nintendo ja Super Mario näitasid, et teenida on palju raha. 1989. aastal toimis võlur armastuskirjana sellele, kuidas videomängud kõnelesid õigusteta lastega. Trauma saanud Jimmy Woods läheb teereisile, et võistelda Super Mario Bros 3 turniiril.
Film räägib rohkem mängudest kui proovimisest midagi kohandada, ja ettepanek siiramaks väljavaateks selle uue interaktiivse meedia laine suhtes oli lühiajaline. 90ndate alguses määris videomängude kassahitid pöördumatult suure ekraani kohandamise mõiste. Aastatel 1993–1995 tõestasid Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter ja Mortal Kombat, et algmaterjali moonutamiseks, valesti mõistmiseks või tahtlikult ignoreerimiseks on palju võimalusi.
Kaboom! The parimad märulifilmid
Super Mario Bros, mis sisaldab Mushroom Kingdomi soodushinnaga bin puhkekuurorti versiooni ja Goombast kandvat seitsme jala pikkust mantlit, oli nii läbikukkumine, et Nintendo jättis aastateks USA filmitegijatega koostööd tegema. Street Fighter ja Mortal Kombat on lõbusad ja laagrilised, mängutäpsete kostüümide ja mõne õelalt pühendunud etteastega, kuid need ei taba tegelikult nende mängude vaimu. Double Dragon on lihtsalt omamoodi igav, räige viga beat 'em up'i kohandamisel.
Need seavad madala lati, millest mõnel õnnestuks üle astuda. Wing Commander ja Lara Croft: Tomb Raider andsid funktsionaalseid, kui tüütuid märulifilme ning Resident Evil on suurepärane zombifilm, hoolimata sellest, et ta võtab õudusmängu eeldusega vabadusi.
Paul W. S. Andersoni Resi film võis tutvustada uut peaosalist Alice'i (Milla Jovovich) ja mängida tumeda ja kõleda häärberi taustaga, kuid see mõistis Resident Evili kõrgendatud tooni. Maa-alune labor on lõksude ja lukustatud uste rägastik ning kõik zombid tunnevad end ähvardava ohuna, eriti piiratud ressurssidega. Ka Tomb Raideril oli Angelina Jolie, kes vehkis märkimisväärse osa berretta püstolid.
Fantastilised maailmad: The parimad animafilmid
On tunne, et keegi, kes on tootmisega seotud, mängis mänge ja mõtles, miks need inimestele meeldivad. Narratiivseid mööndusi tehti, et säilitada teatud vibe, mis sarnanes sellega, mida mängija saab, kui teeb sama asja kontrolleriga. Enamiku live-action videomängufilmide puhul – sealhulgas suures osas sellest, mis järgnes – eiratakse põhimõtteliselt kõike, mida olemasolevad fännid juba interaktiivsest jutuvestmisest saavad.
Doom, House of the Dead, Hitman on kõik nii kaugel sellest, mida nad kohanevad, et tunnevad end aktiivselt küüniliste ja isegi alandlikena. Isegi Dwayne Johnson, Karl Urban ja fantastiline esimeses isikus esinev jada ei suuda lunastada Doomi tunglevat katset tulnukate ümbermängimisel ning vähem räägitakse Surnute majast ja Uwe Bolli korduvatest pingutustest selles valdkonnas, seda parem.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, suuremad tootmismajad võtsid jätkuvalt sõna nende vaniljetõlgenduste jaoks armastatud ja püsivatest omadustest. Küsitav näitlejameisterlikkus, puine režii ja visuaalne toon, mis näib olevat tuletatud veidi maha läinud energiajookidest. Need on videomängufilmid, mis on tehtud ilma igasuguse soovi või hoolimiseta, miks inimesed investeerivad nendesse tegelastesse, maailmadesse ja lugudesse sadu tunde.
Teistest maailmadest: The parimad ulmefilmid
Kuigi kohandused on jätkuvalt mudas veerenud, Prince of Persia: The Sands of Time, Need for Speed ja Assassin’s Creed lihtsalt liuglevad kinosaalides sõnagi lausumata, on esteetilisi ja mehaanilisi vihjeid laenavad filmid edukad. Disney film Wreck-It Ralph jäädvustab lõbusalt mängusaalis ringi liikumise särtsu ja Doug Limani Edge of Tomorrow kasutab sõjaaegse väsimuse tugevdamiseks nutikalt lõputuid taassündi.
Kasutatakse videomängude tegelikku sisu, asju, mis muudavad meediumi eristavaks ja köitvaks. Stuudiod tulevad tagasi selle juurde, mida Tron üritas teha, positiivsete tulemusteni. Free Guy koos oma rõõmudega avatud liivakastis Jumala režiimi aktiveerimisest on saja miljoni dollari väärtuses telgivarras, kus astub üles Ryan Reynolds, üks hetke populaarsemaid Ameerika staare. Aeg ei seisne selles, et mängud meid enam lõksu jäävad, vaid see, et mängud pakuvad piiramatut vabadust, mida tasub omaks võtta.
Kogu selle aja oleme saanud reaalajas Pokémone ja Sonic the Hedgehog filme, mis täiendavad nende tegelaste pärandit. Stuudiod on ka aru saanud, et mitte kõik neist ei pea olema kassahitid, nagu tõestab helipõnevusfilm 'Libahundid'. Eli Rothi oma Film Borderlands ja Ruben Fleischeri Uncharted annavad rohkem põhjust olla optimistlikud. Võib-olla, lihtsalt võib-olla on Hollywood neljakümne aasta pärast näinud seda, mida me näeme videomängudes, ja otsustanud endale kontrolleri haarata.
Jagage Oma Sõpradega
Firmast
Autor: Paola Palmer
See Sait On Veebiressurss Kõigele, Mis On Seotud Kinoga. Ta Pakub Põhjalikku Asjakohast Teavet Filmide, Kriitikute Arvustuste, Näitlejate Ja Režissööride Elulugude Kohta, Eksklusiivsed Uudised Ja Meelelahutustööstuse Intervjuud, Aga Ka Mitmesugused Multimeediumsisu. Oleme Uhked, Et Käsitleme Üksikasjalikult Kõiki Kino Aspekte - Alates Laialt Levinud Plokkbustritest Kuni Sõltumatute Lavastusteni - Anda Meie Kasutajatele Põhjalik Ülevaade Kinost Kogu Maailmas. Meie Arvustused On Kirjutanud Kogenud Filmitegijad, Kes On Entusiastlikud Filmid Ja Sisaldavad Mõistvat Kriitikat, Samuti Soovitusi Publikule.