Death on the Nile Review (2022) – kaootiline, sobimatu uppuv laev, mida isegi Wonder Woman ei suutnud päästa
'Death on the Nile' on filmi laevahukk, kaootiline ja sobimatu uppuv laev, mida isegi Wonder Woman ei suutnud päästa. See on vastandlike toonide ja stiilide segadus ning selle tegelased on kas vähearenenud või õhukeselt visandatud. Tulemuseks on igav elutu film, mis tundub, et selle on teinud pigem komisjon kui selge visiooniga režissöör.
Surm Niilusel on Kenneth Branaghi lavastatud Agatha Christie teine adaptsioon, kuid segase süžee ja mitmete viivitustega oli tegemist uppuva laevaga.
Surm NiiluselWallace Hartley oli üks kaheksast RMS Titanicu esmareisil viibinud viiuldajast. Ta juhtis oma okteti läbi rea lummavaid laule nende surmani, kui nad püüdsid rahustada, lõbustada ja – mis kõige tähtsam – reisijate tähelepanu nende ümber toimuvast kaosest kõrvale juhtida. Mõnes mõttes see töötas.
Ükskõik kui armas või lõbus laul oli, olenemata sellest, kas see suutis reisijad vaid hetkeks eemale toimetada või mitte, ei olnud ükski lugu nii magus, et nende saatust muuta või laeva uppumist peatada. Surm Niilusel oli paljuski sama.
Kui põnevik alustasin must-valgelt, hakkasin mõtlema, kas ma kogemata sisse kõndisin Belfast - Branaghi teine, väidetavalt paljulubavam draamafilm mis ilmus mõne nädala jooksul pärast seda. Aga kahjuks mitte. Selle asemel viidi meid läbi tagasivaade Poirot' ajast Esimese maailmasõja sõdurina, kus näeme taas tema uskumatut intellekti: kuigi tavaliselt ei suuda ta karakteri arendamise eesmärgil oma kaptenit päästa.
Kasarmute ja kaevikute stseenid on hästi tehtud, kasutades nutikalt heli (või selle puudumist), et teatud stseenides pinget tekitada, kuid need olid siiski pisut… üldised? Selle avamise põhieesmärk on jutustada omamoodi superkangelaste päritolulugu: täpsemalt Poirot’ ikooniliste vuntside päritolu. Väidetavalt hakkas ta lahingus saadud armide varjamiseks sportima, kuid see ei tõlgi kiirelt edasi. Lihvitud kitsad vuntsid, mida meile 1937. aastal näidati, ei kataks meie väikese sõjafilmi lõpuhetkedel Poirot' näol nähtavat arme, kuid see ei tundu olevat oluline.
Sõda ja rahu: parimad märulifilmid
Vuntside ümber (mis on palju vähem muljetavaldav kui Orient Expressi oma) näeme nägu, mis on nii sile ja armitu, nagu see oleks välja tulnud Dove'i reklaamist. Arvatavasti on kogu eelmängu eesmärk luua see näokarvade pärimus – nii et peaaegu kohene selle jälgimise puudumine (tema armid ilmuvad lõpuks võluväel uuesti) on meigi ja kostüümimise minevikus ebaõnnestumine.
Pärast umbes 15-minutilist sõjafilmi meenus Surm Niilusel, et see on mõeldud olema II maailmasõja-eelne mõistatus. Niisiis, kolime 1937. aastal Londonisse, kus Poirot asub elama magustoidu (või kuue) jaoks, kui ta tähistab 1930. aastate mõjuri võrdsust. On tehtud selgeks, et ta on eelmise filmi sündmustest kõrgel tasemel. Orient Expressi mainitakse piisavalt, et need, kes seda vaatasid, tunneksid end pisut ülbed, kuid surmast Niilusel pole vaja aru saada. Nagu öeldud, on surmast Niilusel raske aru saada mõlemal juhul.
Branaghi Poirot’ kujutamine pole tingimata halb. Tema pühendumus tegelaskuju õiglusele on selge. Näiteks annab ta endast parima, et tõsta esile Poirot' üksikasjalikku olemust toidu osas. Ta toob tegelaskujusse ka pisut showmanust ja vingust ning vähemalt üritab ühendada pilgu-ja-sa-miss-it sõjaaegse taustalugu ülejäänud süžeega.
Kahjuks Branagh lõpuks natuke kukub ka lühike ja proovib natuke ka raske. Tema aktsent ja kombed piirnevad liigse liialdamisega ning see sõltub tugevalt teistest inimestest, kes ütlevad meile, et Poirot on tark ja edev kui Branagh. näitamine meile seda enda jaoks. Kõik see jätab mulje, et film on poolik ja kiirustav: kui keegi on selle filmi tootmist jälginud, siis me teame, et see ei saa olla tõest kaugemal.
Tähelepanelik silm: parimad spioonifilmid
Agatha Christie adaptsioonina oli filmi Surm Niilusel keskmes alati müsteerium, kuid suurim mõistatus toimus kaamera taga. Armie Hammeri kujuline müsteerium, mille peaosatäitja pole viimastelt treileritelt ja filmi reklaamimist silmas pidades kaameravälised vaidlused muutes tema kohaloleku veelgi selgemaks.
Hammeri esmaesinemine Simon Doyle'ina hõlmab piinavat, piklikku jada, kus ta Jacqueline de Belleforti peal tiirleb ja jahvatab ( Seksuaalkasvatus Emma Mackey), mis paneb sind sõrmede vahel vaatama. Igal juhul tunduks selline venitatud räpane tantsuseeria tarbetu ja ebamugav vaadata – kuid arvestades Hammeri kohta esitatud süüdistuste olemust, tundub selle kaasamine lihtsalt veider.
Pärast Mackeyt sellisel määral kuivalt, et Maeve Wiley ilmselt punastama paneks, uitab Doyle mööda de Belleforti taga, et kohtuda hõõguva Linnet Ridgewayga ( Gal Gadot ), enne kui alustate temaga teist ebamugavalt pikka räpast tantsuseeriat. Kui kaamera vaatas mureliku näoga Mackey poole, arvan, et mulje pidi jääma põlatud naise mulje – aga isiklikult arvan, et ta võis olla sama häiritud kui meie ülejäänud.
Kohatu seksuaalsus on selle filmi ainus järjekindel asi ja kuigi ma ei ole kindlasti ebaviisakas, piisab sellest, kui Gal Gadot teeb enne püramiidi küljel seksi simuleerimist eufemisme Armie Hammeri mao kohta, et soovida see, mille koljus on 22-ne kuul. Seksuaalselt laetud stseenid oleks võinud paremini toimida, kui Gadot ja Hammer oleks omanud ekraanil mingit keemiat, kuid kahjuks piirdub Gadot ainult kehastatud poti rolliga.
Armastus ja kirg: parimad romantikafilmid
Ühel hetkel riietub ta Kleopatraks, mis on mõeldud olema suurejooneline, aukartustäratav hetk, mis demonstreerib oma jõukust, ilu ja kohutava saatusliku naise staatust. Kuid tundus, et ta oli vaiadel ja hukati nii erakordselt ja räigelt, et see tundus rohkem kui hetk jõulupantomiimist. Mis puutub Hammeri, siis püramiidide muumiad olid loo võtmehetkedel ilmselt temast rohkem animeeritud – isegi kui teda väidetavalt jalga tulistati ja mõrvas süüdistati, näis ta olevat võimeline väljendama vaid kerget pahameelt.
Sellegipoolest pole see kõik halb: filmi visuaalid on vapustavad: laiaulatuslikest kuldsetest püramiididest, nii kaunilt kaunistatud ristluslaevadest, mis karjuvad liiga rikkalikult, kuni uskumatult atmosfääri ja kunstipäraseni. kaadrid 1930. aastate Londonist. Verepunasega kontrastset värvihetki summutatud taustal kasutatakse loo võtmehetkede võimendamiseks ja see on hästi tehtud – kuid probleem on selles, et lugu ise lihtsalt… pole nii hea.
Kõigist filmi talentidest, sealhulgas Russell Brand, French ja Saunders, Gal Gadot ning Tom Batemani naasmine Bouci rollis, on ainult Mackey ja Bateman, kes saavad täielikult ruumi oma näitlejameisterlikkust uurida – ja seda tehes. vaevu hoiab filmi koos, Mackey ekspert muutub haavatavast tüdrukust, põlatud naisest kavalaks fatale'iks, mis toimib ankruna, mis peatab laeva kontrolli alt väljumise.
Filmi kulminatsiooniline müsteerium jääb üllatuseks neile, kes pole romaani varem lugenud, kuid seda ainult seetõttu, et paljud tegelaskujud jäävad nii staatiliseks, et te ei suuda tegelikult ühtegi teooriat ise välja mõelda. Bouci paaritamine Rosalie Otterbourne'iga on meeldiv, Letitia Wright teeb piisavalt korralikku tööd, kuid nagu ka Hammeriga, näitlejat ümbritsevad välised vaidlused raskendavad nende iseloomu täielikult sukeldumist.
Mõistlikkus ja naljad: parimad komöödiafilmid
Veel üks filmi tipphetk on Sophie Okonedo Salome Otterbourne'i rollis, kes vaatamata sellele, et on vaid käputäis stseene, varastab etenduse kahtlemata nii oma esituse, isiksuse kui ka terava vaimukusega. Ta põrkab tagasi Branaghi Poirot’st terve koguse küünilisuse ja realismiga, millest tegelaskujul millegipärast puudu jääb, ning kuna tema ja Poirot’ga näib olevat filmi lõpuhetkedel püsiv, ütlemata keemia, on ta tõenäoliselt Branaghi viimane lootus, kui Poirot seda ei taha. järgmiseks uurima tema filmifrantsiisi surma.
Poirot’ probleem seisneb selles, et seal on käputäis häid hetki – need on lihtsalt kõik koos halvasti teostatud filmis, mis on algusest peale määratud läbikukkumisele. Kuid see ei pidanud nii olema. Arvestades, kui kaua filmi tegemine aega võttis, võiks eeldada, et see on palju parem kui see oli. Filmi tootmisprotsessis on olnud rohkem kui üks sügav korts, kuid nad ei suutnud seda siluda ja otsustasid selle asemel kaose omaks võtta – ja kuigi see tasus end mõnikord ära, siis enamasti mitte.
Surm Niilusel on kinodes alates 11. veebruarist.
Surm Niilusel arvustus
Laager, segane ja vaieldamatult segane sündmus uppuva laeva pardal.
2Jagage Oma Sõpradega
Firmast
Autor: Paola Palmer
See Sait On Veebiressurss Kõigele, Mis On Seotud Kinoga. Ta Pakub Põhjalikku Asjakohast Teavet Filmide, Kriitikute Arvustuste, Näitlejate Ja Režissööride Elulugude Kohta, Eksklusiivsed Uudised Ja Meelelahutustööstuse Intervjuud, Aga Ka Mitmesugused Multimeediumsisu. Oleme Uhked, Et Käsitleme Üksikasjalikult Kõiki Kino Aspekte - Alates Laialt Levinud Plokkbustritest Kuni Sõltumatute Lavastusteni - Anda Meie Kasutajatele Põhjalik Ülevaade Kinost Kogu Maailmas. Meie Arvustused On Kirjutanud Kogenud Filmitegijad, Kes On Entusiastlikud Filmid Ja Sisaldavad Mõistvat Kriitikat, Samuti Soovitusi Publikule.