Kõigi aegade parimad Pixari filmid
Pixar on üks populaarsemaid ja tuntumaid animatsioonistuudioid maailmas. 1986. aastal asutatud Pixar on välja andnud mõned kõigi aegade ikoonilisemad ja armastatumad animafilmid. Alates 'Toy Story' kuni 'Inside Out' on need kriitikute arvates parimad Pixari filmid.
Ükskõik, kas otsite perele filmi või soovite nutta, siin on meie kõigi aegade parimate Pixari filmide loend
PixarMillised on parimad Pixari filmid ? Arvutianimatsiooni muutnud nimi, Pixar on selle žanri juhtfiguur ning stuudio, mis vastutab mõne kõige tervislikuma ja lausa südantlõhestavama filmi eest. perefilmid ajaloos. Oma debüütfilmi ja maailma esimese CGI-funktsiooniga Toy Story, mis muudab täielikult seda, kuidas me animatsiooni näeme, on see stuudio, mis otsib alati uusi kunstilisi võimalusi ja mis ärgitab jätkuvalt nii laste kui ka täiskasvanute kujutlusvõimet.
Ainulaadsete maailmade, intelligentsete lugude ja armsate tegelaste kujundustega Pixaril on kvaliteedigarantii ja see tõstab iga uue väljalaskega jätkuvalt kaasaegse animatsiooni latti. Pixari paremus on praegusel hetkel üsna vaieldamatu, kuna stuudio domineerib tavaliselt igal aastal auhinnaväljal ja kogub regulaarselt nii kriitikute kui ka animatsioonigurmaanide tunnustuslaineid.
Seega, seda silmas pidades, on tõeline küsimus, kuidas te seda valite parimad Pixari filmid on parimad, kui peaaegu kõik on fantastilised? Meil õnnestus leida Pixari maagia merest parimatest parimad. Kui olete nüüd animatsioonimaagia jaoks valmis, on siin meie kõigi aegade parimate Pixari filmide laiendatud nimekiri.
Millised on parimad Pixari filmid?
- Monsters Inc.
- Pahupidi
- Nemo leidmine
- Edasi
- Mänguasjalugu 3
- Ratatouille
- Imelised 2
- WALL-E
- Putuka elu
- Hing
- Üles
Monsters, Inc. (2001)
Pixari neljas film ja Pete Docteri (filmide Up ja Inside Out režissöör) debüüt on Monsters Inc., mis on kohustuslik igas Pixari nimekirjas. See on võluv, naljakas, sellel on mõned parimad tegelaskujud, mida on nähtud varases CGI-animatsioonis, ja Oscari-nomineeritud originaalskoor. Monsters Inc. jutustab lugu linnast koletistest, kes juhivad oma maailma laste karjete kaudu (keda nad ka kardavad), ning räägib hirmust ülesaamisest.
Armasta koletisi? Siis sa armastad neid õudusfilmid
See on ka veidi düstoopiline, vihjab kapitalismi ja massikontrolli õudustele, muutes selle stsenaariumiks, mida saavad nautida kõik vanused. Kuigi Monsters Inc. kaotas väljaandes parima animafilmi Oscari eest Shrekile, on Monsters Inc. pärast kõiki neid aastaid muutunud ikooniks, armastatuks ja (vabandust Scooby-Doo fännidest) on endiselt parimad ukse-/tagaajamise stseenid, mis on jõudnud suure löögini. ekraan veel.
Inside Out (2015)
Inside Out on ainulaadne animatsioon, mis süveneb sügavale meie mõistuse sisemisse töösse… sõna otseses mõttes. Film kehastab kõike, mis teeb Pixarist animatsiooni jõujaama; see on leidlik, täis sümpaatseid tegelasi ja ei karda puistata tragöödiat juba liigutavasse lugu (R.I.P Bing Bong).
Süžee keskmes on 11-aastane Riley, kes tegeleb suure uude linna kolimise stressiga. Tema emotsioonid (nüüd kehastatud kui armsad tegelaskujud) peavad lahendama oma erinevused, et aidata tal stressirohke ülemineku üle. Lisaks kihilisele stsenaariumile, mis mõjub keerukate inimemotsioonide lahendamisel autentselt, sisaldab film ka eredat animatsioonistiili, mis on inspireeritud 50ndate Broadway esteetikast, muutes selle Pixari meistriteose oma kolleegide seas silmapaistvaks.
Nemo leidmine (2003)
Tänaseni hoiab Finding Nemo nii loo kui ka kunstistiili poolest parima veealuse animafilmi krooni. Animatsioonitark Pixar ületas end, ületades 2000. aastate alguses kõigi ootusi, kuna CGI mere valgustus ja ulatus avaldasid muljet tervele animatsioonisõprade põlvkonnale.
Kas tunnete end julgena? Vaadake neid seiklusfilmid
Filmis on ka otsekohene ja lihtne süžee klounikalast, kes läheb teele, et leida oma röövitud poega. Puhas stsenaarium ei võta kunagi eemale töisest vesisest keskkonnast ja on täis meeldejäävaid üheosalisi, mis jätavad filmi aastateks tsiteerima. Kui vaatate, kuidas kilpkonnad sõidavad pulbitsevate hoovuste või hai näkku plahvatavate veealuste miinidega, on filmi Finding Nemo vaatamisel võimatu mitte armuda veemaailma.
Edasi (2020)
Pixari CGI-animatsioon on viimasel ajal olnud realismi ja koomiksite vahel. Taustapildid kipuvad olema elutruud, tegelased aga armsad ja värvikad. Edasi on Pixari esimene tõeline edu kahe stiili kokkuviimisel, ehitades maailma, mis tundub elavana ja tõmbab teid keskkonda, selle asemel, et kaks kunstistiili kokku põrkaksid ja tekiks ebamugav kell (me vaatame teid, Hea dinosaurus).
Film on ka, nagu oleme Pixarilt oodanud, originaalne lugu, mis on täis kapriisi ja sisaldab isegi viiteid Dungeonsile ja Dragonsile. Kahe venna otsingulugu maagilises maailmas on täis rämpsu, lapselikku imestust ja lihavõttemune kõikidele fantaasianohikutele. Samuti saame suurepäraseid vokaalitöid Chris Prattilt ja Tom Hollandilt, mis teeb Onwardi silmapaistva ühe Pixari uusima hitina ja kaasaegse animatsiooni visuaalse etalonina.
Toy Story 3 (2010)
Toy Story 3 on sentimentaalne meistriteos ning Andy ja Woody saaga täiuslik finaal. Jah, tehniliselt on olemas neljas film, kuid see oli pealkiri, mis võttis kaks esimest filmi täielikult kokku ja pani meid kõiki kinno möllama. Alates puhtast animatsioonist kuni küpsete teemade käsitlemiseni – Toy Story 3 on vaieldamatult põhjus, miks sarja peetakse üheks parimaks, mida filmiajaloos leida on.
Parim filmiajaloos? Need on parimad filmid
Selle süžee keskendub elu loomulikule kulgemisele, näidates, kuidas Andy valmistub kolledžiks ning jätab Woody ja Buzziga lõplikult hüvasti. Väljaandes peegeldas film oma vaatajaskonda (nagu paljud olid nüüd Andyga sama vanad), luues ühtlasi ajatu loo, mis käsitleb universaalset inimlikku vananemiskogemust. Peaaegu Pixar tegutseb oma tipptasemel, pakkudes meile värvikaid maailmu, käsitledes samas suurepärase stsenaariumi kaudu raskeid elutõdesid.
Ratatouille (2007)
Igaüks võib süüa teha, isegi antropomorfne rott. Vaatamata sellele, et Ratatouille on kõigist Pixari filmidest üks madalamaid kassasid, on Ratatouille üks Pixari enim kiidetud ja armastatumaid animatsioone. Teekond kuulsaks kokaks Pariisis on iga närilise jaoks ülesmäge ja noor Remi leiab peagi, et tema kulinaarsete otsingute käigus on vastuseisu, kriitikud ja terviseinspektorid.
Kõik on kriitikud: Parimad Disney kurjategijad
Ratatouille'i lugu on nii fantastiline, et aitas tal võita 80. Oscarite jagamisel parim animafilm. Teemade põimumine eelarvamuste, kire ja kõigi võluvate animeeritud värvipurskete ajal stseenides, mil nii rotid kui ka inimesed kogevad universaalset maitserõõmu, sobivad kokku nii sujuvalt, et on lihtne mõista, miks kriitikud seda filmi armastavad.
Imelised 2 (2018)
Brad Bird (filmide 'Raudne hiiglane' ja 'Ratatouille' režissöör) ütles kuulsalt, et ta ei teeks Incredibles'i järge, kui pole kindel, et suudab selle teha sama hea kui esimene film, ja pärast 14 aastat ei valmistanud ta meile pettumust. Lisaks mõnele kõige kujutlusvõimelisemale võitlussarjale, mida tänapäevases animatsioonis üldiselt on näha, näitab The Incredibles 2 ainulaadset võimu ja soorollide võtmist.
Superkangelased! MCU filmid järjekorras
See räägib sellest, kuidas kangelaseks olemine ei päästa ainult Elastigirl päeva, vaid see võib olla ka lapsevanemaks olemine, mähkmete vahetamine ja laste kooli viimine. Perekonnaks olemine on iseenesest kangelaslik, andes superkangelase žanrile värske pöörde ja pannes filmi The Incredibles 2 tunduma kogu perele sama nutika, originaalse ja lõbusana kui esimene film.
WALL-E (2008)
Liiga sageli järgivad koguperefilmid sama kerget valemit, vältides animeeritud mündi süngemal poolel lugusid. Wall-E pakub tumedaid teemasid, tipptasemel visuaalset jutuvestmist ja tõenäoliselt kõige armsamat väikest robotit, mida olete kunagi näinud. Põhimõtteliselt on see film üksindusest koos väikese animatroonilise ekslemisega tulevase Maa saastatud ja mahajäetud maastikul.
Kas vajate rohkem ulmet? Need tulnukate filmid teeb töö ära
Filmi esimeses pooles on dialoogi vähe või üldse mitte, mis vapustas avalikkust pärast linastumist, kuna odavad naljad asendati Wall-E virisemisega. See suhteliselt vaikne film tutvustab aga tõeliselt Pixari kunstilisi näpunäiteid, tõestades, et kellegi naerma või nutma ajamiseks pole vaja laksu ega pikki monolooge. Wall-E on asjatundlikult koostatud film, mis annab arusaadaval viisil punkte globaalse soojenemise ja tarbijalikkuse kohta ning on kokkuvõttes lihtsalt meeletult jumalik.
A Bug’s Life (1998)
Iga 'parimate nimekirjade' jaoks on vaja metamärki ja meie oma on A Bug’s Life, allajäänud lugu sipelgast, kes peab leidma võimaluse päästa oma koloonia rohutirtsude jõugu eest. Jah, lugu on oma kihiliste Pixari eakaaslastega võrreldes pisut etteaimatav, kuid A Bug’s Life teeb tõesti nii suurejooneliseks selle mängimine perspektiividega ja selle animatsioonis näha olev elust suurem maailm.
Argipäevaste olude tunnistajaks putuka silme läbi vaatamine muudab igapäevased vaatamisväärsused uueks põnevaks vaatemänguks. See on film, mis keskendub nautimise pakkumisele selle kogemise ajal, lummades vaatajaid meie tuttava maailma uue pilguga, jutustades samal ajal lugu, mis on täis nalju ja tugevaid tegelasi, kellel on palju isikupära. See ei pruugi jätta teile emotsionaalset vrakki, kuid see on Pixari film, mis paneb teid naeratama ja hindama animatsiooni kui kunstivormi.
Soul (2020)
Tõenäoliselt üks Pixari seni kõige intellektuaalsemaid ja sürreaalsemaid omadusi, Soul on film, mis jätab teid istmel nuusutama ja samal ajal mõtisklema elu mõtte üle. Film jälgib pürgivat džässmuusikut Joe Gardnerit (Jamie Foxx), kes pärast elumuutva kontserdi sooritamist satub kaevukaevu õnnetusse ja ootamatult sureb. Kuid kuna ta ei soovi veel The Great Beyondisse minna, proovivad ta ja Soul 22 (Tina Fey) teda elavate maale tagasi saada.
Muljetavaldav kunst: The parimad animefilmid
Soul seisneb selles, et õpime hindama maa peal veedetud aega ja leidma rõõmusädeme kõigist väikestest imedest, mida me iga päev iseenesestmõistetavaks peame. Selle tohutute filosoofiliste teemade käsitlemine, 2D- ja 3D-animatsiooni segamine ning eksistentsiaalne ja sünge metafooriline kujund muudavad selle igas vanuses tohutult mõjusaks ning küpsemaks ja eksperimentaalsemaks kui ükski teine Pixari film siiani.
Üles (2009)
Vähesed filmid on nii tervislikud või südantlõhestavad kui Pete Docter’s Up. Film räägib Carl Fredricksenist (Edward Asner), eakast mehest, kes teeb oma kodust isetehtud lennuki, et saaks elada ülejäänud päevad Lõuna-Ameerikas (tema surnud naise eluaegne unistus). Ent rändaja skaut, eksootiline lind nimega Kevin ja rääkiv koer segavad tema plaane, sundides Carli oma valuga silmitsi seisma ja elama olevikus.
Lisaks suurepärasele hääletööle ja eredale kunstistiilile on Upil ka üks parimaid heliribasid kinoajaloos. Michael Giacchino loodud akadeemia auhinna võitnud partituur jätab teid meisterlikult koostatud looga kaasas röökima. Sügava kirjutise, meelelahutuslike näitlejate ja kaasahaarava atmosfääriga on kõik selle Pixari filmi juures praktiliselt täiuslik.
Kas te ei saa piisavalt animatsiooni? Vaadake kindlasti meie loendit parimad animafilmid . Meil on ka juhend kõigi kohta uued filmid aastal 2023, kes teab, võib-olla on seal Pixari film või kaks?
Jagage Oma Sõpradega
Firmast
Autor: Paola Palmer
See Sait On Veebiressurss Kõigele, Mis On Seotud Kinoga. Ta Pakub Põhjalikku Asjakohast Teavet Filmide, Kriitikute Arvustuste, Näitlejate Ja Režissööride Elulugude Kohta, Eksklusiivsed Uudised Ja Meelelahutustööstuse Intervjuud, Aga Ka Mitmesugused Multimeediumsisu. Oleme Uhked, Et Käsitleme Üksikasjalikult Kõiki Kino Aspekte - Alates Laialt Levinud Plokkbustritest Kuni Sõltumatute Lavastusteni - Anda Meie Kasutajatele Põhjalik Ülevaade Kinost Kogu Maailmas. Meie Arvustused On Kirjutanud Kogenud Filmitegijad, Kes On Entusiastlikud Filmid Ja Sisaldavad Mõistvat Kriitikat, Samuti Soovitusi Publikule.